qciff.admin

About qciff.admin

Posts by :

Kung nga-a Conscious ang mga Alien sang ila Skincare

A young girl gets teased by her friends, accusing her gay father of being an alien. Rather than be offended, her father says that he is indeed an alien, as are other people just trying to get by on this crazy planet.

Isang batang babae ang tinukso ng kanyang mga kaibigan, na inakusahan ang kanyang baklang ama na isa siyang alien. Sa halip na masaktan, sinabi ng kanyang ama na totoong alien siya, tulad ng ibang mga tao na nagsisikap lamang na makadaan sa baliw na pllanetang ito.

I Look Into the Mirror and Repeat to Myself

Director Giselle Lin talks to her sisters as they confront their parents’ impending separation, sifting through painful memories of a difficult home life, and examining the meanings of their given names.

Kinausap ni director na si Giselle Lin ang kanyang mga kapatid na babae habang kinakaharap nila ang nalalapit na paghihiwalay ng kanilang mga magulang. Sinasala nila ang mga masasakit na alaala ng mahirap na buhay sa tahanan, at sinusuri ang mga kahulugan ng kanilang mga pangalan.

Hito

In a fascist, dystopian Philippines, a teenage girl makes friends with a telepathic catfish. In this imaginative science fiction satire, director Stephen Lopez weaves a strange tale of mad scientists and talking animals from the threads of our current oppression.

Sa isang pasistang, dystopian na Pilipinas, magiging kaibigan ng isang nagdadalagang babae ang isang telepathic na hito. Sa kanyang satirikal na science fiction story, hinahabi ni Stephen Lopez ang isang kwentong binubuo ng mad scientists at nagsasalitang hayop mula sa mga sinulid ng ating kasalukuyang opresyon.

Dominion

Bea Mariano strings together images of the Colonial Philippines, and overlays them with images from contemporary life, creating connections between past and present, and meditating on the power of the images themselves.

Pinagsasama-sama ni Bea Mariano ang mga litrato ng Kolonyal na Pilipinas, at sinasapawan ang mga ito ng mga larawan mula sa kontemporaryong buhay. Lumilikha siya ng mga koneksyon sa pagitan ng nakaraan at kasalukuyan, at pagninilay-nilay sa kapangyarihan ng mga imahe.

Cross My Heart and Hope To Die

Mila (Jorrybell Agoto) is underpaid and overworked, but finds some comfort in the time she spends talking to a phone pal. But this burgeoning romance gets her caught up in a series of events that further complicate her situation.

Si Mila (Jorrybell Agoto) ay inaabuso sa trabaho, ngunit nakakahanap siya ng ginhawa sa oras na ginugugol niya sa pakikipag-usap sa isang kaibigan sa telepono. Ngunit dulot ng umuusbong na pag-iibigan na ito ay serye ng mga pangyayari na lalong nagpapagulo sa kanyang sitwasyon.

Buoyant

A fisherman rescues a mermaid from a fish market. In appreciation, the mermaid performs a dance for her hero. In this unusual, dialogue-free fable, directors Nguyễn Lê Hoàng Phúc and Đoàn Thanh Toàn spin a tale through dance and movement.

Nilagtas ng isang mangingisda ang isang sirena mula sa isang palengke ng isda. Bilang pagpapahalaga, nagsagawa ng sayaw ang sirena para sa kanyang bayani. Sa isang kakaibang pabula na walang diyalogo, ang mga direktor na sina Nguyễn Lê Hoàng Phúc at Đoàn Thanh Toàn ay nagkukwento sa pamamagitan ng sayaw at paggalaw.

Basri and Salma in a Never-ending Comedy

A childless couple who work at a carnival struggle with the pressure put on them by family and society at large. Khozy Rizal pokes fun at societal expectations and finds the comedy in showing what it means to really love.

Isang mag-asawang walang anak na nagtatrabaho sa karnabal ay nahihirapang harapin ang pressure na galing sa kanilang pamilya at lipunan. Ibunubunyag ni Khozy Rizal ang mga ekspektasyon ng lipunan, at nahahanap niya ang komedya sa pagpapakita kung ano talaga ang ibig sabihin ng pagmamahal.

Woman of…

Set over the course of forty-five years, as Poland makes the rocky transition from communism to capitalism, Aniela Wesoły (Małgorzata Hajewska-Krzysztofik) takes a difficult journey to find her own personal freedom as a trans woman. Englert and Szumowska offer an impassioned yet tranquil plea for equality in their notoriously homophobic home nation, tracking the difficulties the trans community faced and still face as they attempt to be who they really are.

Sa loob ng apatnapu’t limang taon, habang uumuurong ang Poland mula sa komunismo tungo sa kapitalismo, si Aniela Wesoły (Małgorzata Hajewska-Krzysztofik) ay nagsagawa ng isang mahirap na paglalakbay upang mahanap ang kanyang sariling personal na kalayaan bilang isang trans woman. Nag-aalok sina Englert at Szumowska ng isang masigla ngunit tahimik na pakiusap para sa pagkakapantay-pantay sa kanilang kilalang homophobic na bansa, na sinusubaybayan ang mga paghihirap na kinakaharap at kinakaharap pa rin ng trans community habang sinusubukan nilang maging kung sino talaga sila.

Passages

Filmmaker Tomas (Franz Rogowski) is happily married to Martin (Ben Whishaw). But in Paris, Tomas begins a torrid affair with Agathe (Adèle Exarchopoulos), making him question his marriage and his own identity. And when Martin begins an affair of his own, Tomas spirals into jealousy and is forced to make a difficult choice. Passages lingers in the discomfort of a person who keeps making bad choices and has no one to blame but himself.

Masayang kasal si Tomas (Franz Rogowski) kay Martin (Ben Whishaw). Ngunit sa Paris, sinimulan ni Tomas ang isang mabangis na relasyon kay Agathe (Adèle Exarchopoulos), na nanggugulo sa kanyang kasal at sa kanyang sariling pagkakakilanlan. At nang magsimula si Martin ng sarili niyang relasyon, nagselos si Tomas at napilitang pumili. Nananatili ang Passages sa hirap ng patuloy na maling pagpili, sumusunod sa taong walang masisisi kundi ang sarili.

Nowhere Near

Miko Revereza is a film diarist, using the documentary form as a medium for self-examination. Shot over the course of several years, Nowhere Near has him documenting his return to his native Pangasinan, investigating a family curse, and exploring the colonial history of the coastal province. As he traverses the geography of the place that is meant to be his home, he is forced to confront difficult truths about who he is and what he wants.

Si Miko Revereza ay isang film diarist, na ginagamit ang documentary form bilang midyum para sa pagsusuri sa sarili. Kinunan sa paglipas ng ilang taon, ang Nowhere Near ay nagdodokumento ng kanyang pagbabalik sa kanyang katutubong Pangasinan. Ito ay pagsisiyasat sa isang sumpa ng pamilya, at paggalugad sa kolonyal na kasaysayan ng baybaying lalawigan. Habang binabagtas niya ang heograpiya ng lugar na kanyang pinanggalingan napipilitan siyang harapin ang mahihirap na katotohanan tungkol sa kung sino siya at kung ano ang gusto niya.

National Anarchist: Lino Brocka

Maverick filmmaker Khavn assembles pieces of National Artist Lino Brocka’s filmography from various sources into an unusual collage that forms a complex and compelling biographic portrait of the filmmaker as an artist, a storyteller, and a man with many things to say about the Philippines. A work of screaming freedom set to music by the Brockas and Max Jocson, Khavn breaks apart the legend of the artist and reforms it into a chaotic yet comprehensive look into the life of another maverick.

Binubuo ng Maverick filmmaker na si Khavn ang mga pira-piraso ng filmography ng Pambansang Alagad ng Sining na si Lino Brocka mula sa iba’t ibang source sa isang hindi pangkaraniwang collage na bumubuo ng isang kumplikado at nakakahimok na talambuhay na larawan ng filmmaker bilang isang artista, isang storyteller, at isang taong may maraming bagay na sasabihin tungkol sa Pilipinas. Ito at isang gawang malayang sumisigaw, dala ng musika ng Brockas at Max Jocson. Pinaghiwa-hiwalay ni Khavn ang alamat ng artista at binago ito sa isang magulo ngunit komprehensibong pagtingin sa buhay kasapi niyang maverick.

Divine Factory

In the outskirts of Manila, there is a factory that produces religious items. Joseph Mangat takes us into that factory, where many of the workers are of the LGBTQ+ persuasion, and are constantly confronted with representations of the society that seeks to oppress them. Divine Factory captures a living paradox in documenting the creation of religious figurines lovingly and skillfully made by workers shunned by their consumers.

Sa labas ng Maynila, mayroong isang pabrika na gumagawa ng mga produktong panrelihiyon. Dinadala tayo ni Joseph Mangat sa pabrika na iyon, kung saan marami sa mga manggagawa ay kasapi sa LGBTQ+, na araw-araw nahaharap sa mga representasyon ng lipunan na naglalayong mang-api sa kanila. Pinapakita ng Divine Factory ang isang malaking kabalintunaan sa pagdodokumento ng paglikha sa mga bagay ng pananampalataya ng mga magagawang tinatanggihan ng kanilang mga mamimili.

Fallen Angels

A mirror image of the earlier Chungking Express, presenting two intertwined stories of criminals (Leon Lai and Takeshi Kaneshiro) burdened with loneliness and alienation in the mad city that is Hong Kong. Dark where Chungking Express is light, Fallen Angels presents a portrait of isolation in a city where no one is ever truly alone.

Isang salamin na imahe ng naunang Chungking Express, nagsasalaysay ng dalawang magkakaugnay na kwento ng mga kriminal (Leon Lai at Takeshi Kaneshiro) na pasan ng kalungkutan at pagkalayo sa baliw na lungsod na Hong Kong. Madilim kung saan maliwanag ang Chungking Express, ang Fallen Angels ay larawan ng paghihiwalay sa isang lungsod kung saan walang sinuman ang tunay na nag-iisa.

Enter the Dragon

Widely considered one of the greatest martial arts films of all time, Enter the Dragon stars the legendary Bruce Lee as a martial artist recruited by British intelligence to infiltrate a private fighting tournament held on a remote island.

Itinuturing na isa sa mga pinakadakilang martial arts na pelikula sa lahat ng panahon, ang Enter the Dragon ay pinagbibidahan ni Bruce Lee bilang isang martial artist na ni-recruit ng British intelligence para makalusot sa isang pribadong fighting tournament na ginanap sa isang malayong isla.

Chungking Express

In separate stories, two policemen (Takeshi Kaneshiro and Tony Leung) struggle with heartbreak and find solace in the possibilities presented by a new love. Wong Kar-wai sketches out the circumstances of romance in the materialistic urban density of pre-handover Hong Kong, telling two stories of longing that emerge from proximity.

Sa magkahiwalay na mga kuwento, dalawang pulis (Takeshi Kaneshiro at Tony Leung) ang nahihirapan sa dalamhati, at makakahanap ng aliw sa mga posibilidad na dala ng bagong pag-ibig. Inilarawan ni Wong Kar-wai ang mga kalagayan ng pag-iibigan sa materyalistikong urban density ng pre-handover Hong Kong, sa dalawang kuwento ng pananabik na nagsimula sa kalapitan.

A Clockwork Orange

Based on the 1962 Anthony Burgess novel, Stanley Kubrick’s A Clockwork Orange depicts a conflict between depraved, amoral youth, represented by the particularly violent Alex (Malcolm McDowell), and a totalitarian government that uses increasingly draconian methods to control them.

Batay sa nobela ni Anthony Burgess noong 1962, ang A Clockwork Orange ni Stanley Kubrick ay naglalarawan ng isang salungatan sa pagitan ng masasamang, amoral na kabataan, na kinakatawan ng marahas na si Alex (Malcolm McDowell), at isang totalitarian na pamahalaan na gumagamit ng lalong marahas na pamamaraan upang kontrolin sila.

Inside the Yellow Cocoon Shell

Following the sudden death of his sister-in-law, Thien (Le Phong Vu) travels to the jungles of rural Vietnam in search of a long-lost brother. What follows is a journey of spiritual discovery through the mystical landscape of his nation. In long, fluid takes, Thien Am Pham’s debut feature creates a meditative, at times hallucinatory space that examines our relationship with death and the afterlife.

Kasunod ng biglaang pagkamatay ng kanyang hipag, si Thien (Le Phong Vu) ay naglakbay sa mga kagubatan ng Vietnam upang mahanap ang kanyang kapatid na matagal nang nawawala. Abng sumunod ay paglalakbay na espirituwal na dumadaan sa mystical landscape ng kanyang bansa. Gamit ang mga mahahabang, tuloy-tuloy na takes, gumagawa si Thien Am Pham ng isang mapagnilay-nilay, kung minsan ay hallucinatory na space na sumusuri sa ating relasyon sa kamatayan at sa kabilang buhay.

Love is a Gun

Sweet Potato (Lee Hong-chi) spent some years in prison for working for a syndicate. He’s trying to go straight, but his past keeps catching up with him, trying to draw him back into a violent life. Lee Hong-chi, known for his work in acting, makes his feature film writing and directing debut with a sensitive portrait of directionless youth in Taiwan, exploring the life of a young man who wants to find a better life for himself, but is unable to find the opportunities to do so.

Si Sweet Potato (Lee Hong-chi) ay gumugol ng ilang taon sa bilangguan dahil sa pagtatrabaho sa isang sindikato. Sinusubukan niyang dumiretso, ngunit ang kanyang nakaraan ay patuloy na sumusunod sa kanya, at pinipilit siyang bumalik sa karahasan. Si Lee Hong-chi, na kilala sa kanyangpag-arte, ay gumawa ng kanyang feature film writing at directing debut sa isang sensitibong larawan ng mga kabataang walang direksyon sa Taiwan. Sinusundan niya ang isang binata na gustong makahanap ng mas magandang buhay para sa kanyang sarili, ngunit hindi magawa dahil sa kakulangan ng mga oportunidad para makabawi.

Gitling

Jamie (Gabby Padilla) is hired to be a translator for filmmaker Makoto (Ken Yamamura) for a film festival in Bacolod. The two become friends, bonding over stories of heartbreak, and a language that Jamie made up. Jopy Arnaldo parses the way people communicate with each other, and the things that people don’t say. The film uses subtitles in novel ways, expressing what is unsaid between characters that cannot express what they are really feeling.

Si Jamie (Gabby Padilla) ay kinuha para maging translator ng filmmaker na si Makoto (Ken Yamamura) para sa isang film festival sa Bacolod. Naging magkaibigan ang dalawa, nagbubuklod sa mga kwento ng dalamhati, at isang wika na inimbento ni Jamie. Pinuri ni Jopy Arnaldo ang mga paraan ng pakikipag-usap ng mga tao sa isa’t isa, at ang mga bagay na kayang sabihin ng mga tao. Gumagamit ang pelikula ng mga subtitle sa makabagong paraan, nagpapahayag kung ano ang hindi sinasabi sa pagitan ng mga karakter na hindi maipahayag kung ano talaga ang kanilang nararamdaman.

Women From Rote Island

In the Southernmost island of Indonesia, Orpha (Merlinda Dessy Adoe) awaits the return of her daughter Martha (Irma Novita Rihi), so that she may finally bury her husband in accordance with local tradition. Martha has been working in Sabah at a palm oil plantation, and is carrying a traumatic burden with her; one that Orpha knows all too well. With a naturalistic approach that highlights the beauty of their rural surroundings, Nyangoen, in his promising debut, brings attention to the plight of women who are simply never seen; too far removed from the public eye to be a part of the greater movement toward gender equality.

Sa pinakatimog na isla ng Indonesia, hinihintay ni Orpha (Merlinda Dessy Adoe) ang pagbabalik ng kanyang anak na si Martha (Irma Novita Rihi), upang tuluyan na niyang mailibing ang kanyang asawa alinsunod sa lokal na tradisyon. Si Martha ay nagtatrabaho sa Sabah sa isang plantasyon ng palm oil, at nagdadala ng isang traumatikong pasanin sa kanya; isa na kilalang-kilala ni Orpha. Sa pamamagitan ng naturalistic na diskarte na nagha-highlight sa kagandahan ng kanilang rural na kapaligiran, si Nyangoen, sa kanyang debut, ay nagdudulot ng pansin sa kalagayan ng mga kababaihan na hindi kailanman nakikita; masyadong malayo sa mata ng publiko para maging bahagi ng mas malaking kilusan tungo sa pagkakapantay-pantay ng kasarian.